新民乐的代表组合“满庭芳”4月10日晚将在广州友谊剧院上演经典名曲音乐会。日前，该民乐组合的成员——琵琶演奏家顾蓓蓓和扬琴演奏家潘伟文接受了广州日报记者的专访，在谈到“新民乐”这个话题时，两位演奏家表示，新民乐绝对不是简单地将民乐和伴奏相加，它深刻的意义在于普及民乐，培养听众。

知性庄重：40+女子的满庭芳华

广州日报：几位成员都是著名演奏家，配合很默契吧？

潘伟文：民族乐器的个性较强，但我们几个人配合得很默契，新作品还需要练习一下，老作品则是坐在一起就能上手。

广州日报：满庭芳新民乐组合的定位是什么？

顾蓓蓓：现在很多新民乐组合都很年轻。满庭芳成员的平均年龄超过40岁，因此我们要的是知性与庄重，追求的是大气和岁月的质感。我们也曾经考虑跟随潮流，比如穿着时髦，让拉二胡的成员站起来演奏，但生命力不强，还是要保持中国乐器传统、专业的东西。

潘伟文：对民乐投入情感是重要的，这也是我们组合大的特点。

新民乐：保持应有的传统，再加上现代元素

广州日报：不少人认为新民乐就是民乐加上伴奏。作为新民乐组合的代表，能谈谈你们的理解吗？

潘伟文：这是一种很通俗但略显贬义的理解，因为传统的民乐是没有伴奏的，民乐加电声只是一种手法，是为了普及民乐、吸引听众。事实上，在一些晚会中，如果只有民族乐器，没有MIDI结合，气氛出不来，这时候就需要伴奏。传统西洋乐也是这样，在电声的铺垫里有长笛、小号等。我们有时候也会现场用电声乐队伴奏。

顾蓓蓓：保持应有的传统，在此基础上加一些现代元素，借助一些现代的手段。就像这次演出在保持原有传统的基础上进行了一些突破，比如音响、演出形式、灯光等。形式变了，但根基不变。

广州日报：在曲目的编配上，如何体现新民乐的特点呢？

顾蓓蓓：二度创作是必须的，作曲家进行了一些编配，保持每个演奏者每种乐器的特点。在编配上跟流行音乐类似，有电声伴奏。

潘伟文：有些曲目的编配手法很创新。比如，广东音乐《杨翠喜》在编配时将洋气和古老结合在一起，对比很强烈。演奏《杨翠喜》时，我的扬琴的奏法就很不一样。这首曲子中用了两副琴竹，在琴竹的皮子上做了处理，两副琴竹是有区别的。前奏、尾奏的时候编配的手法很洋气，音色像钢琴，音域也拉得很宽广，中间有一大段则是纯广东音乐的手法，我运用了颤竹、加花、冒头等手法，符合传统，模仿古时候扬琴的声音，音域不是很宽，但音色清脆、透亮。

观众培养：希望更多年轻人爱上民乐

广州日报：你们的演出曲目很跨界？

顾蓓蓓：是的，这场音乐会有《牧羊曲》、《怀念战友》这样的电影经典曲目，有《烟花易冷》、《女人花》这样的流行曲目，也有《杨翠喜》、《月光光》这样的广东音乐，还有《斯卡布罗集市》、《山楂树》这样的外国经典曲目。

广州日报：用民乐去表演这么多类型的曲目，有挑战性吗？

潘伟文：当然有，外国歌曲的风格和音准与民乐不同，对我们来说是很有挑战性的，比如扬琴有固定的音高，演奏外国歌曲确实有难度。外国经典歌曲用民乐去演奏，也别具一番味道。不一定所有人都能接受，我们想满足尽可能多的人的需求。

广州日报：很多曲目都是大众耳熟能详的，是出于培养听众的需要吗？

潘伟文：曲目是新潮的，符合大众的口味。我们希望借助《烟花易冷》、《卷珠帘》这样的流行曲目吸引更多的年轻人关注民乐。我和缪晓铮的一个音乐会，演奏了《愤怒的小鸟》，这曲子我们之前没听过，也没演奏过，只是听说小朋友们非常喜欢就演了，效果非常好。

广州日报：感觉民乐演出市场这几年有了很大的进步，这两年的新年演出季、星海音乐厅的“国乐盛典”总是大卖。

顾蓓蓓：民乐在文化发达的城市会好一些，广州比以前好多了。

潘伟文：我们为什么要搞音乐会？也是希望大家喜欢民乐。我的扬琴拿出去，十个人里会有九个人问我：“哦，这是古筝啊！”我感到很郁闷，民族乐器都不懂。把京胡当成二胡还可以理解，但扬琴又不是特别地方的一种乐器，竟然有这么多人不知道。我认为，在小学就应该普及民乐的知识。不过，这几年民乐的势头好了很多，市场也好了，配合市场，有关方面也进行了各种普及工作，惠民演出多了很多，比如星海音乐厅的广场音乐会、周末民乐坊等。

广州日报：现在学民乐的孩子越来越多，对他们有什么建议吗？

顾蓓蓓：目前，学古筝的人多，慢慢地学琵琶、二胡的人也多了。琵琶是非常好听的乐器，建议初学者多听多欣赏，找一个自己喜欢的老师，一定要把基础打好。民乐很难学，所以目的性不要太强。要学习乐理，打好基础，视唱练耳，很多东西是一个综合素养，素养高的人，学习起来自然会快很多。

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